Русская живопись XIX века поражает своей монументальностью. Заходя в «Третьяковскую галерею» в Москве или в «Русский музей» в Санкт-Петербурге, мы видим огромные полотна, на которых идет война, изображены важные исторические события или же запечатлены поля, леса, моря и реки. Традиция пейзажной живописи в нашем искусстве мощная и плодотворно разработанная. Мы так привыкли к этим картинам (ведь они встречаются на страницах учебников, на сувенирных магнитиках, в виде пазлов, на почтовых марках и даже на конфетных фантиках), что забываем об их истинных пропорциях. И точно так же мы не вспоминаем о том, что русская пейзажная живопись о столкновении с абсолютом, вечностью, надчеловеческим, это разговор с Богом, как бы его ни понимал художник.

В истории русской живописи мы можем выделить множество великих художников-пейзажистов, каждый заслуживает отдельного разговора. Тем не менее, специалисты выделяют из этой славной когорты одного — самого сильного художника. Это Иван Иванович Шишкин. Он являлся знатоком растений и деревьев, изображал их с поразительной точностью, учитывая индивидуальность каждого. То же самое относится и к изображению земли, камней, подлеска, на каждой картине их рельеф и фактура уникальны, продиктованы региональными особенностями. Критики часто говорят, что на полотнах Шишкина у каждого дерева «свое лицо».

25 января 2022 году исполняется 190 лет со Дня рождения Ивана Ивановича Шишкина. Чем не повод поговорить об его биографии, картинах и влиянии на мировую культуру?

Биографический экскурс «Искусство быть художником»

Иван Иванович Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуга. В XIX веке он входил в Вятскую губернию, сейчас находится на территории республики Татарстан. Семья Шишкиных была купеческой и отличалась достатком и уважением в елабугском обществе. Родители Ивана Ивановича имели все возможности дать своему сыну достойное образование, поэтому в двенадцать лет отправили его учиться в Первую казанскую мужскую гимназию. Такое образование открыло бы будущему художнику двери к чиновничьей карьере, но мальчик уже тогда понимал, что это не его стезя. Проучившись в гимназии до пятого класса, он ее бросил и отправился домой. Уже тогда в Шишкине пробудилась страсть к живописи. Правда, со стороны семьи он в этом отношении поддержки не получал. Мать, например, откровенно высказывала свое пренебрежение к занятиям сына изобразительным искусством и называла их «пачкотней бумаги». Ситуация изменилась, когда в Елабугу приехала группа московских живописцев для того, чтобы расписать иконостас местной церкви. От них Ваня Шишкин узнал о Московском училище живописи и ваяния. Тут-то молодой человек понял, что это его будущее, и смог уговорить отца отправить его учиться в Москву. По воспоминаниям современников отец Ивана Ивановича Шишкина был недоволен выбором сына, но втайне надеялся, что из его сына получится кто-то вроде Брюллова. Тогда никто и не мог себе представить, что Иван Иванович Шишкин прославится, пожалуй, даже в большей степени.

Уже во время обучения сперва в Московском училище живописи и ваяния, а затем в Императорской академии художеств Иван Иванович Шишкин продемонстрировал свой незаурядный дар. К его творчеству с интересом относились и однокурсники, и преподаватели. В результате уже тогда он завоевал несколько престижных наград. Про картины Шишкина говорили, что он может изобразить привычную русскую природу так, что она не уступает европейской. Дело в том, что в то время художники часто ездили за границу и писали пейзажи именно европейские, чаще всего итальянские или швейцарские. Ивана Ивановича Шишкина можно назвать человеком, который прославил именно российский пейзаж, хотя, конечно, и до него были художники, которые работали с отечественным материалом.

Снискав славу и популярность, Иван Иванович Шишкин вел активную общественную деятельность. По большей части она была связана с проектами передвижников, хотя формально он не входил в эту художественную организацию. С другой стороны, у художника была напряженная и трагичная личная жизнь: обе его жены умерли, каждую из этих смертей он переживал чрезвычайно остро. Спасаясь от горя и боясь стать алкоголиком, Иван Иванович с головой уходил в работу. Занятия живописью удерживали его на плаву, не давали опуститься. Поразительно, но самые свои знаменитые работы он написал именно в тяжелые моменты жизни.

Самой известной картиной И.И. Шишкина можно смело назвать «Утро в сосновом лесу», которую часто называют «Лесом с медведями». Каждый из нас видел бесконечное количество ее репродукций: в учебниках, на конфетных фантиках, на открытках, на коврах и так далее. Интересно то, что по всей видимости она была написана в соавторстве, что все-таки нетипично для изобразительного искусства. Картину заказал Ивану Ивановичу Шишкину другой художник, Константин Аполлонович Савицкий. Первоначально на полотне было только изображение леса. Если бы так и осталось, то это была бы просто еще одна картина мастера, не выделяющаяся и не отличающаяся от многих других. Савицкий предложил оживить композицию, добавив изображение каких-нибудь животных. Иван Иванович Шишкин, объективно оценивающий свои профессиональные способности, усомнился в том, что сможет на достойном уровне вписать в картину животных (тогда уже стало ясно, что это будут медведи). Тогда Савицкий сам нарисовал медведицу и трех медвежат. Получилось настолько удачно, что художник поставил на полотне свою подпись рядом с подписью Шишкина. «Утро в сосновом лесу» было почти сразу куплено Павлом Михайловичем Третьяковым, который позже стер с картины подпись Савицкого, аргументируя это тем, что «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственном именно Шишкину». Еще раз уточним: это всего лишь одна из версий истории создания легендарной картины, полного подтверждения все-таки нет.

В 1892 году Иван Иванович Шишкин был приглашен вести пейзажную мастерскую в Императорской академии художеств. Это ли не достойная вершина профессиональной карьеры, когда тебя зовут преподавать в учреждение, в которым ты сам учился? Ивану Ивановичу на тот момент было шестьдесят лет. Из-за различных обстоятельств он не смог долго занимать данную должность, а через шесть лет скоропостижно скончался. Умер от разрыва сердца за мольбертом во время работы над очередной картиной…

Электронная презентация «Из наследия художника»

В предлагаемой электронной презентации представляем Вашему вниманию десять картин Ивана Ивановича Шишкина. При составлении подборки мы придерживались принципа разнообразия: она должна представить разноплановость тем и подходов художника. Среди картин есть и всемирно известные (без «Утра в сосновом бору», конечно, обойтись было невозможно), и малоизвестные. Все картины расположены в хронологическом порядке. Этот подход позволяет показать, что Шишкин безупречно рисовал еще в студенческие годы: например, первая картина в подборке «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» написана вскоре после окончания Императорской академии художеств.

Беседа «Все о Шишкине»

О жизни и творчестве И.И. Шишкина написано немало книг. Рассказываем о нескольких из них, которые можно взять в системе ЦБС. Все они дают разноплановое понимание фигуры И.И. Шишкине: вашему вниманию представлены и альбомы с репродукциями, и дневники художника, и его биография.

Роскошное издание, в котором есть не только репродукции известных картин (можно долго внимательно рассматривать), но и в доступной форме рассказывается биография художника.

Преимущества этого альбома в том, что в нем даются работы сразу трех выдающихся мастеров русской живописи XIX: Айвазовского, Шишкина, Левитана. Все трое считаются мастерами именно реализма. Рассматривая данное издание, вы сможете не только увидеть знаменитые картины в хорошем качестве, но еще и сравнить особенности индивидуальной манеры художников.

В сборник включены переписка И. И. Шишкина, охватывающая почти полувековой период его жизненного пути, дневник 1861-1862 годов и выдержки из писем, художественно-критических статей и воспоминаний современников о художнике. Собранные воедино материалы, многие из которых публикуются впервые, приближают к нам образ одного из самых крупных русских пейзажистов второй половины XIX века и позволяют ощутить своеобразие его незаурядной личности, значительно расширяют наше представление о нравственном облике, творческих позициях и общественных взглядах художника.

Данное издание дает уникальную возможность погрузиться во внутренний мир великого художника. Необходимо отметить, что все-таки жизнь И.И. Шишкина была богата вовсе не внешними событиями, а событиями внутренними. И через дневники и воспоминания мы можем узнать о Шишкине много нового.

Аннотация к этой книге гласит следующее: «Иван Шишкин — едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов, настоящий народный художник. Всю жизнь он изучал русский лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. Никто до него с такой ошеломляющей открытостью и с такой обезоруживающей откровенностью не мог рассказать зрителю о любви к родному краю, к неброской прелести северной природы. На страницах книги собраны самые известные картины художника, рассказана история их создания».

Данная книга представляет биографию И.И. Шишкина в беллетризованной форме. Широкому читателю может быть скучно читать научную биографию или жизнеописание, перегруженное ссылками и комментариями, в данном Л.В. Китаева восполняет этот пробел, написав о И.И. Шишкине роман.

Викторина «Это он нарисовал»

В предлагаемой викторине надо отделить картины Шишкина от картин других художников.

Ответственный: Куншенко И.А.

Сообщение Час живописи «Лесной царь из Елабуги», приуроченный к 190-летию Ивана Ивановича Шишкина появились сначала на .