Вводное слово
19 августа 1937 родился Александр Вампилов, человек, без которого сейчас невозможно представить советский театр. Не будет преувеличением сказать, что он был одним из самых выдающихся драматургов своего времени. Возможно, в конце концов, он останется единственным из драматургов своей эпохи, кого будут помнить наши потомки, ведь его творчество полностью деидеологизировано, вы не обнаружите в нем слов «социализм», «коммунизм», «партия», «Ленин» и т. д.; не нужно погружения в исторический контекст, чтобы понять его пьесы. Вампилов писал про простых людей, эти истории универсальны, они могут быть поняты любым человеком. Именно эта вневременность и может стать залогом востребованности его пьес во все времена. Тем печальней, что при жизни он был практически непризнанным, театры обратили внимание на пьесы Вампилова только после его ранней трагической гибели. Не смотря на то, что Вампилов утонул в тридцать четыре года, он успел очень много. Сегодня мы поговорим о его жизни и творчестве, о том, какой след оставил этот яркий человек в истории отечественной литературы XX века.
Биографический экскурс «Такая яркая, но такая короткая жизнь»
Ниже будет рассказано об основных событиях жизни Александра Вампилова, но перед этим необходимо рассказать об одной важной книге. В 2015 году в знаменитой серии «Жизнь замечательных людей» вышла биография Александра Вампилова за авторством Андрея Румянцева. Справедливости ради надо сказать, что это далеко невыдающаяся работа, Румянцеву не хватает остроты стиля, умения писать напряженно о простых жизненных коллизиях. Тем не менее, эта книга имеет большое значение, так как ее автор учился вместе со своим героем, много лет с ним дружил, после смерти Вампилова активно занимался продвижением его наследия. Это свидетельство из первых рук, рассказ очевидца. На данный момент это самая полная биография Александра Вампилова, если он вам интересен, то с этой книгой точно надо ознакомиться.
Жизнь Вампилова не богата на внешние события. Великая Отечественная война затронула его по касательной, тогда он был ребенком и жил вдали от театра военных действий. Студенческая пора пришлась на период «оттепели», но прошла в глубокой провинции, события из жизни столичной богемы не коснулись Вампилова. Погиб драматург в самом начале 1970-ых, «застой» в тот момент еще только начинался. Основные события касались не жизни внешней (вполне обычной для человека того времени), а жизни внутренней. Наблюдательный от природы, тонко чувствующий, Вампилов рано занялся писательством, быстро ушел от прозы к драматургии. Успел написать выдающиеся пьесы, которые до сих пор не сходят со сцен театров и периодически экранзируются. Критики позже даже придумали термин «вампиловский театр» (по аналогии с «чеховским»), настолько своеобразно было творчество Вампилова.
Родиной Вампилова часто называют поселок Кутулик, расположившейся недалеко от Иркутска. Тем не менее в 1937 году будущий драматург родился в городе Черемхово, а своей малой родиной считал село Аларь. Через полгода после этого отца репрессировали (расстрелян 9 марта 1938 года, реабилитирован в 1957-ом). Мать осталась одна с четырьмя детьми, продолжила работать в Кутуликской средней школе.
В 1955-1960 гг. Вампилов учился в Иркутском государственном университете на факультете филологии. С октября 1959 года стал работать в областной газете «Советская молодежь». Когда говорят о студенческой жизни Вампилова, то всегда отмечают его веселый характер, неугомонную натуру, то, что он притягивал к себе однокурсников. Всегда в центре внимания, всегда в гуще событий — таков был Вампилов в дни обучения в университете.
Уже в студенческие годы Вампилов стал публиковать рассказы. Дебют состоялся 1 ноября 1957 года, в газете Иркутский университет был опубликован рассказ «Персидская сирень». Драматургией Вампилов занялся позже: в 1962-ом была написана первая одноактовая пьеса «Двадцать минут с ангелом», в 1964-ом — первая большая пьеса «Прощание в июне». Известно, что он еще неоднократно возвращался к ней, есть по крайней мере четыре варианта. Уже в 1966-ом произошла первая постановка «Прощания в июне». Казалось бы, вот оно — начало долгого и плодотворного театрального пути, прямо сейчас придут признание и слава. Тем не менее, в дальнейшем постановок было мало, чиновники очень неохотно пропускали пьесы Вампилова к постановкам. Тем не менее, в 1965 году Вампилова рекомендовали в Союз писателей СССР, что было, пусть и небольшим, признанием его таланта.
Первая половина 1960-ых для Вампилова стала еще и напряженным периодом в личной жизни. В 1960 году он женился на Людмиле Добрачевой, но уже в 1963-ем развелся. В том же году женился на Ольге Ивановской. В 1966-ом стал отцом (дочь Елена). Символично, что это событие совпало с первой постановкой по его пьесе.
В дальнейшем Вампилов писал примерно по пьесе в два года. 1968 — «Старший сын», 1970 — «Утиная охота», 1972 — «Прошлым летом в Чулимске».
17 августа 1972 года, за два дня до тридцатипятилетия Вампилов погиб в результате несчастного случая на воде. Он переплывал Ангару в месте ее впадения в озеро Байкал, недалеко от берега лодка перевернулась. Вампилов поплыл к берегу, смог до него добраться, и умер прямо рядом с сушей. Считается, что из-за переохлаждения сердце драматурга не выдержало…
Жил ярко, ушел молодым, нам остались его пьесы. Рядом с местом гибели Вампилова, в поселке Листвянка установлен памятный знак. Каждый год к нему приходят сотни людей, которым до сих пор небезразлично творчество иркутского драматурга.
Беседа «Четыре пьесы»
А теперь поговорим о четырех главных пьесах Александра Вампилова. Для начала перечислим их: «Прощание в июне», «Старший сын», «Утиная охота» и «Прошлым летом в Чулимске».
Прощание в июне
«Прощание в июне» — комедия в двух действиях Александра Вампилова, написанная в 1964 году. С этой многоактной пьесы, по мнению исследователей, Вампилов «начинается как драматург». Впервые была опубликована в журналах «Ангара» (№ 1 за 1966 год) и «Театр» (№ 8 за 1966 год). Первая постановка спектакля «Прощание в июне» состоялась в 1966 году в Клайпедском драматическом театре (режиссёр Вадим Допкюнас).
По словам литературоведа Елены Гушанской, фабула пьесы была подсказана драматургу самой жизнью. Будучи студентом-филологом, Вампилов написал едкую эпиграмму на ректора вуза, которая быстро стала популярной. Спустя некоторое время в одной из общежитских комнат, куда нередко захаживал Вампилов, были найдены пустые бутылки. Автору сатирических стихов грозило исключение, и, если бы не вмешательство факультетской общественности, его уход из Иркутского университета оказался бы неизбежным
В основе пьесы лежит история отношений студента-вертоплаха Колесова и дочери ректора Тани. Но если присмотреться, то окажется, что пьеса не о любви, а о проверке на прочность убеждений молодого героя. Финал у пьесы неоднозначной: по сути главный герой предает собственные убеждения. Можно сказать, что «Прощание в июне» про то, как идеалистические представления о жизни разбиваются о суровую реальность.
Старший сын
Вампилов начал работать над пьесой в 1965 году, закончил в 1967-м. Первоначальное ее название — «Предместье». Под этим заглавием она была опубликована в альманахе «Ангара» (1968, № 2). Через два года пьеса, частично переработанная автором, вышла отдельным изданием под названием «Старший сын» (М.: Искусство, 1970). Сценическое воплощение пьеса получила сначала в Иркутском драматическом театре имени Н.П. Охлопкова (ноябрь 1969 года, режиссер В. Симоновский), затем — во многих провинциальных театрах страны. В августе 1970 года пьеса была поставлена в Ленинградском областном театре драмы и комедии (режиссер Б. М. Падве). На московской сцене «Старший сын» впервые появился 3 ноября 1972 года (Театр имени М. Н. Ермоловой, режиссер Г. А. Косюков). За рубежом пьеса ставилась в театрах Болгарии, Венгрии, ГДР, Польши, Чехословакии.
Два друга-студента, Сильва и Бусыгин, холодной весенней ночью провожали девушек и опоздали на электричку. Чтобы не замерзнуть на улице, они решили пойти в многоквартирный дом и под любым предлогом остаться на ночь в той квартире, где им откроют дверь. Так уж случилось, что наши герои, попав в одну из квартир, врут о том, что один из них является незаконнорожденным сыном хозяина. Это запускает цепочку лжи и обмана, которая приводит к парадоксальному результату, а комедия положений вдруг оборачивается тонкой и чувственной мелодрамой.
Утиная охота
Произведение имеет достаточно сложную структуру, поскольку состоит из трёх частей: реалий жизни главных героев, воспоминаний и промежуточного пласта видений.
О начале работы над «Утиной охотой» Вампилов сообщал в письме Е. Л. Якушкиной от 4 октября 1965 года: «Я начал третью трагикомедию. Мне кажется, что она будет не только моей лучшей, мне кажется, она будет хорошей пьесой». Работа над ней была завершена в 1967 году. Пьеса не имеет вариантов, автор не вносил в нее каких-либо существенных изменений.
Публикация в «Ангаре» чудом обошлась без цензуры: главный редактор Марк Сергеев «подловил» момент, когда главный цензор ушёл в отпуск, и поставил «Утиную охоту» в номер. Вскоре после публикации на Вампилова был написан донос в Иркутский обком КПСС, а затем и в ЦК КПСС: оказалось, что в Иркутске есть Бюро технической информации (такое же название в пьесе носит организация, где работают Зилов, Саяпин и Кушак), и его служащие обвинили автора в клевете.
Первые постановки «Утиной охоты» на сцене состоялись в театрах Кишинева и Риги в марте — апреле 1976 года, почти через десять лет после ее написания. Московские премьеры этой пьесы появились значительно позже — в 1979 году (МХАТ, режиссер О. Н. Ефремов и Театр имени М. Н. Ермоловой, режиссер В. А. Андреев). По свидетельству драматурга Геннадия Никитина, «сам Вампилов считал «Утиную охоту» лучшей своей пьесой». С этой авторской оценкой согласны многие видные режиссеры и драматурги, а также большинство исследователей творчества Вампилова.
Пьесы построена вокруг личности главного героя — Зилова. Это непростой человек: мот, эгоист, циник. Тем не менее, он небезразличен окружающим, в некотором смысле они хотят его спасти, вот только Зилов отказывается от помощи. Вампилов назвал «Утиную охоту» трагикомедией, на самом деле это настоящая драма, причем с инфернальными моментами. Пожалуй, одна из самых глубоких пьес своего времени.
Прошлым летом в Чулимске
Начало работы Вампилова над пьесой относится к 1970 году, окончание — к 1972-му. Первоначальное ее название — «Валентина». Как свидетельствует И. С. Гракова, от этого названия, которое автору очень нравилось, ему пришлось отказаться, когда в 1971 году вышла пьеса М. Рощина «Валентин и Валентина». Новое заглавие — «Прошлым летом в Чулимске» — появилось в 1972 году.
Пьеса стала достоянием читателей в конце 1972 года («Сибирь», № 6), уже после смерти автора. В 1974 году издательство «Искусство» выпустило пьесу отдельной книжкой.
Первые спектакли по пьесе «Прошлым летом в Чулимске» появились в периферийных театрах. В январе 1974 года состоялась премьера в Москве (Театр имени М. Н. Ермоловой, режиссер В. А. Андреев), в марте того же года — в Ленинграде (БДТ имени М. Горького, режиссер Г. А. Товстоногов). Пьеса получила широкое международное признание и была поставлена во многих театрах Европы и Америки.
Как и в «Утиной охоте», Вампилов строит свою пьесу вокруг одного персонажа, в данном случае это живущая в таежном поселке девушка Валентина. Но теперь этот образ светлый и удивительный в своей чистоте. Валентина лучше всех остальных, нет ничего удивительного, что она привлекает всеобщей внимание, и не у всех оно положительное.
Электронная презентация «Вампиловские места»
Представьте себе, что вы приехали в Иркутск. А сейчас мы проведем для вас небольшую виртуальную прогулку по вампиловским местам. В презентации отражены как и те места, с которыми была тесно связана жизнь драматурга, так и музей и памятник, которые появились уже после его смерти.
Обзор «Жизнь на экране»
Все основные пьесы Александра Вампилова были экранизированы, некоторые по нескольку раз. Рассказываем про основные фильмы. А еще про фильм-биографию, который вышел совсем недавно, в 2018 году.
Прощание в июне
Удивительно, но эту пьесу экранизировали только в 2003 году. Занимался постановкой Сергей Ломкин, которого до этого в частности подвязался в «Ералаше». Критикой приняли фильм холодно, он так и не стал известным. Многие отмечают ощущение недоделанности кинокартины. Что ж, получается, что эта пьеса все еще ждет того режиссера, который с блеском перенесет ее на большие экраны.
Старший сын
Эта пьеса была экранизирована первой. Через три года после гибели Вампилова по телевидению был показан двухсерийный фильм Виталия Мельникова. По-настоящему блистательный актерский ансамбль: Евгений Леонов, Николай Караченцов, Михаил Боярский, Светлана Крючкова… Бережное отношение режиссера с оригинальным текстом. Пожалуй, постановка вышла более театральной, чем ждет от кинематографа, но это явно не во вред. Для многих зрителей именно с этого фильма началось знакомство с творчеством Вампилова.
Что любопытно, существует еще две экранизации «Старшего сына», о которых мало кто слышал. Во-первых, за два года до фильма Мельникова вышел венгерский телефильм по этой пьесе Вампилова. Уже в XXI веке (2006) вышла американская версия «Старшего сына». Действие, конечно, перенесено из СССР в США, из 1960-ых в современность. Пресса у этого фильма была плохая, он прошел незамеченным не только у нас, но и в США.
Утиная охота
После успеха «Старшего сына» Виталий Мельников взялся за следующую пьесу Вампилова — за «Утиную охоту», экранизацию было решено переназвать, известна она как «Отпуск в сентябре». На роль Зилова он взял Олега Даля, что было, конечно, стопроцентным попаданием. Но судьба этого фильма сложилась далеко не так удачно, как «Старшего сына»: не смотря на то, что руководству работа Виталия Мельникова понравилась, ее «положили на полку». Поэтому премьера фильма, снятого в 1979 году, состоялась через восемь лет, на тот момент даже уже умер исполнитель главной роли. Ныне «Отпуск в сентябре» считается классикой советского кино и чуть ли не лучшей экранизацией из вампиловских.
Уже в нашем веке вышло еще две экранизации «Утиной охоты», но полноценными их посчитать сложно. В 2006 была выпущена запись одного из спектаклей с Константином Хабенским и Михаилом Пореченковым, в 2015-ом «Райские кущи» Александра Прошкина, в которых действие было перенесена в современность. С «Райскими кущами» самое любопытное заключается в том, что родственники Вампилова попросили убрать из титров всякие упоминания связи фильма с оригинальной пьесой. Возможно, потому что в фильме изменен финал пьесы: Зилов все-таки едет на охоту, где погибает ровно так, как погиб Вампилов (тонет в реке). Думается, что наследникам не хотелось, чтобы образ Зилова сводился к отождествлению с Вампиловым, человеком, который его и придумал. Да и критики от этого фильма были далеко не в восторге.
Прошлым летом в Чулимске
Когда-то Вампилов для этой пьесы отказался от названия «Валентина». Но именно под таким названием в 1980 году выпустил экранизацию Глеб Панфилов. Можно представить то, насколько тогда всем было интересно творчество Вампилова, что за его последнюю пьесу взялся один из самых одиозных режиссеров позднего СССР. Актерский состав нельзя и сравнить с актерскими составами советских экранизаций других пьес Вампилова, но следует заметить, что сила фильма Панфилова не в актерах, а в том, как он с ними работает и выстраивает драматический рисунок повествования.
В 2014 году вышла еще одна экранизация: режиссер Виктор Демент, в роли Шаманова Сергей Безруков. Как и остальные экранизации Вампилова, снятые в XXI веке, прошла незамеченной. Примечательный факт: этот фильм носит название пьесы, никаких выдумок и отступлений от того, что написал автор.
Облепиховое лето
А теперь пришла пора рассказать про художественный фильм о Вампилове «Облепиховое лето». Режиссер — Виктор Алферов, в роли Вампилова — Андрей Мерзликин.
Авторы сконцентрировались на последнем годе жизни Вампилова. Это и так был для него непростой период (жажда признания не утолена, кажется, все зря, надоело стучаться в двери театров, в общем, натуральный жизненный и творческий кризис), так авторы еще и сгустили краски, запихнув в один год события нескольких лет. Тем не менее, захватывающего фильма на таком материале не построишь, слишком уж обыденные тут обстоятельства. Потому в фильме Вампилову сняться мистические сны про погибшего отца, рядом с неизвестными целями ошивается гэбэшник, и все пронизано предчувствием скорой гибели. Возможно, такой подход возмутит истинных поклонников творчества Вампилова, но уж точно не оставит равнодушным. А авторы умело умыли руки, написав в титрах «События фильма представляют собой художественное осмысление жизни и судьбы Александра Вампилова и не являются документальной хроникой жизни драматурга», что смотрится несколько нелепо после душераздирающей сцены смерти главного героя.
На роль Александра Вампилова создатели «Облепихового лета» взяли Андрея Мерзликина, который прославился в 2003 году участием в «Бумере» Петра Буслова. Игравший после этого всяких бандитов и следователей, Мерзликин удивительно емко и многогранно воплотил на экране образ этакого бурятского медведя, который в Москве чувствует себя потерянным, а дома стесненным. Он затмевает всех остальных актеров и порой кажется, что только он и находится в кадре. Возможно, реальный Вампилов именно таким и был, хотя нельзя сказать, что Мерзликин очень уж на него внешне похож. Правда, порой случаются ракурсы, в которых перед нами оказывается вполне себе Вампилов, которого мы знаем по фотографиям. Если и смотреть этот фильм, то исключительно ради работы Мерзликина. В любом случае, только его вы после просмотра и запомните.
Викторина «Старший сын»
Предлагаем Вашему вниманию десять вопросов на знание пьесы Александра Вампилова «Старший сын».
Ответственный: Куншенко И.А.
